様々なボーカルスクールを探すといろいろなコースがあることが分かります。初めてレッスンを始める人は、どのようにコースを選択するか困ることでしょう。今お話したいことは、スクールの運営方針に合わせて生成されたコースではなくボーカリストとして、ボーカルコーチの基本的な役割を二つの類型に分けて説明するためのものであることを知ってください。
歌には二つのタイプのレッスンがあります。

 

ボイトレ

 

一般的に接することできるボーカルレッスンの類型で、ボーカルコーチは学生に歌のレパートリーを教え、該当曲を歌えるよう発声、調音、正しい歌詞、音程、音量、呼吸など歌に対するリズムや全般的な接近方式で、学生の歌を聞いて誤った部分を指摘し、修正して生徒が聴衆の前で歌うのを手助けします。
このような準備の他にも、一般的に歌手に必要な感情表現と良いミュージシャンの心得、自然な表情とまなざし、音に合わせた体の動き、姿勢、手振り、マイクテクニックなど、ボーカルコーチは完璧な舞台を準備できるように手助けする役割をします。選択したジャンルの特性、および曲のスタイルを一緒に議論し、その音楽スタイルをもっと理解できるように手助けするということです。
ほとんど学生が歌う間、ピアノの伴奏を提供し、歌が完成するまで定期的に教育を提供して、学生が歌の芸術性を持つように手伝います。

 

 

 

ボーカルテクニックの教育

 

ボーカルテクニックの教育は自分の発声を制御するための歌の基本事項に、主な重点をおきます。
ボイトレは歌の不完全な部分を解決するのに役立ちますが、これを後押しするしっかりした技術的な能力がなければ完璧な演奏をすることができません。つまり、しっかりとした基盤を持った上で技術が構築する体力や敏捷性がなければ、歌手はもっと複雑で難しい歌を扱うことができないということです。体操選手が最初からオリンピックレベルのパフォーマンスを準備せず、徐々に力、柔軟性、体力を育てなければならないように、私たちも高度なテクニックの訓練が必要です。
ボーカル・テクニックのレッスンは一般的に歌を歌う間、体の感覚の感じ方、好きな音色をの作り方、呼吸を調節する方法を教えます。学生はより体力をつけるために反復的な運動を必要とします。その次には、トーンの矯正や声口の転換を通してレジスターの円滑な転換、柔らかな音程への変化などいろいろなテクニックを構築する間、時間がかかることもあります。このように習ったすべてのことは自分の歌またはジャンルに適用することができます。

 

 

私に合うものは何ですか?

 

技術

技術の講師として私が技術教育の熱烈な擁護者であるという事実は驚くべきことではありません。私は最初からスタートして’安全な’ボーカル環境で声がゆっくりと、そして地道に発展できるように許容することの利点を強く信じています。私は歌に負担を与えたり、開発過程で悪い技術を隠蔽することができる歌に、声を早急にに入れてはならないと考えます。
それはそうですが、歌の世界には確実にボーカルコーチングのための席があります。実は私はコーチングと技術教育が共に叶うことを信じます。可能である最上の結果を得るには、真剣で公演志向的な歌手は、ボーカル技術の講師と歌のコーチをすべて雇用することを考慮しなければなりません。いい技術講師と共に正しい技術の基礎が確立されれば、歌のコーチは学生がすでに習った内容を、自分のレパートリーにある歌に適用して、よりよい技術を得られるように手助けすることができます。
たくさんの歌が予想よりボーカルが難しく、このような挑戦的な歌を歌おうと試みても不適切な技術を使えば挫折感を感じるだけでなく、より悪い技術に繋がりかねないため、技術に対する非常に確固とした理解があるまではレッスンを受けるのが良いと考えます。最悪の場合、負傷をうけることもあります。
歌の教師が技術訓練とボーカルレッスンで授業時間を分ける練習をしているならば、自分の技術を正確に評価し、現在の技術の能力に適合した歌を選択することを貢献してくれる講師を注意深く探してください。歌は技術的に挑戦的でなければならないですが、緊張したり、適切な技術を使用できないほどに過度に難しくてはいけません。授業中にしっかりした技術の構築と歌を歌うことのバランスが保たれているかを確認してください。